Как мы ценим искусство в обществе и почему?

Границы между художником и ремесленником часто бывают очень тонкими. Действительно, на протяжении большей части истории они были почти незаметны. И это еще больше запутывает, если вы художник, который делает тату.

Бесконечные споры о том, к какой категории относится татуировка, порождают разочарование и печаль в сфере татуировки. От тату-мастеров к энтузиастам татуировки, практика татуировки, без сомнения, является важным видом искусства. Однако татуировки все еще сложно принять как современную форму самовыражения и карьеры для людей, не принадлежащих к этой специфической сфере.

Лучшее понимание ноу-хау татуировки поможет признать тату-сферу на ее законном месте. Для этого татуировщики должны иметь определенную перспективу и понимать более широкую экосистему, в которой они решили развиваться.

Следующее предлагает помочь тату-мастерам и любителям татуировки расширить свои познания. Мы собираем сущность рынка искусства, чтобы обеспечить определенный кругозор и осведомленность для представителей тату-индустрии всех видов.

Только с эпохи Возрождения роль создателей искусства ради искусства отделилась от тех, кто создает свои работы в функциональных целях.

Сегодня творческий мир регулируется строгими, устоявшимися правилами, которые иногда неправильно понимаются даже его участниками. Рынок искусства или капиталистическая инвестиционная машина искусства, оказала значительное влияние на восприятие ценности искусства и художников том виде, в котором мы видим их сегодня. Во многих отношениях художник и ремесленник имеют много общего. Что отличает изделие ручной работы, временной творение, от того, что наше общество сегодня называет искусством, так это вневременность и долговечность используемого материала.

Такое восприятие исключает из рынка искусства все временные визуальные представления, такие как цирк, уличная музыка или татуировка. Многие определяют искусство как продукт, который может быть оценен и продан на рынке, который будет расти со временем. Именно по этой причине картины и скульптуры стали самым ценным имуществом для финансовых игроков, которые доминируют на рынке искусства. 

Как же работает этот рынок, и какие еще способы создания продуктов или исполнения могут быть оценены?

Место на рынке

В большинстве современных обществ правительство хочет влиять на экономическое и культурное развитие своей страны. Поэтому они стимулируют свои граждан и иностранных участников использовать свои финансовые ресурсы и создавать ценность через инвестиции. Они делают это с помощью политики общественных коммуникаций и финансовых стимулов, таких как освобождение от налогов, чтобы выйти за рамки чистых сбережений.

Инвестиционные категории включают стимулирование роста рабочих мест и повышение уровня жизни путем поощрения и взращивания успешных компаний, обогащения и повышения стоимости их имущества, а также через финансовые рынки - еще одну форму финансирования компаний, ставших публичными. 

Политика и правительство имеют немного суженное и устаревшее представление о том, что является и что не является вкладом в культуру страны. Как вы можете себе представить, тату-сцена не входит в сферу их деятельности, как и многие другие виды творчества.

В дополнение к этим основным механизмам инвестирования, рынок искусства предлагает инвесторам свой уникальный подход. Здесь речь идет исключительно о приобретении и продаже произведений искусства, которые пройдут испытание временем. И хотя ограничивать творческое произведение его инвестиционной стоимостью - это упрощенно и, возможно, даже антитетично, рынок искусства как финансовый обмен играет неоспоримую роль в нашем современном обществе.

Это позволяет художникам жить и процветать благодаря своему таланту и своей работе. И это требует определенного уровня понимания и уважения. Инвестирование в картины и скульптуры объединяет, прежде всего, профили покупателей и посредников, увлеченных историей искусства и фантастическим вкладом его создателей.

Также понятно, если художник решает полностью или частично инвестировать в динамику рынка или, напротив, отказывается от участия и остается вне рынка.

Например, татуировки, как и другие представления, не считаются произведениями, которые могут пройти испытание временем. Поэтому татуировки не могут быть предметом рыночной оценки или торговли. Право собственности на татуировку не подлежит передаче, и по мере старения кожи она не будет выставлена в музее в любой момент жизни татуировки.

Татуировки - это очень визуальный вид искусства, и создатели татуировок сохраняют видимый след своей работы, запечатленный на камеру. Мы надеемся на будущее, когда рынок будет учитывать пожизненный вклад тату-мастеров на основе реальных фотографий, которые они собирают с течением времени.

 Искусство вне рынка

Многие признанные виды искусства, включая татуировку, не являются частью этой рыночной системы. Эти виды творчества известны, признаны и являются частью нашего культурного наследия с древности. Примерами могут служить театр, цирк, музыка, татуировки и живые выступления. И, особенно во всех формах и уровнях совершенства, мода и ремесла также вносят значительный вклад в наше культурное богатство и наследие.

Рынок искусства ограничивает использование техник и средств, в то время как художнику свойственно испытывать и расширять границы возможного. Художники не только хотят экспериментировать и развивать свои навыки, но и выражать свое видение мира настолько близко к своим возможностям. Татуировки - это современная форма творческого самовыражения, которую выбирают таланты самых разных национальностей и происхождения.

Более того, логика, управляющая этим рынком, имеет тенденцию препятствовать некоторым творцам, чей вклад приносит существенную пользу в их сообщество. Рынок искусства функционирует как любой другой рынок, управляемый динамикой спроса и предложения, и принципом дефицита. Чем более уникальным или оригинальным является творение, тем выше его ценность. И наоборот, чем легче что-то воспроизвести, тем больше снижается его ценность.

Хотя необходимо понимать логику рынка искусства как средства создания богатства, не менее важно уметь отстраниться от него и получить другие перспективы, чтобы найти свой собственный путь и свой темп как художника.

Как многие компании представляют исключительные услуги и продукты, которые позволяют сотрудникам и фрилансерам расти и работать без необходимости котироваться на фондовом рынке, так и художники. 

Лишь немногие из них выходят на эту арену или выбирают ее, а многие работают посередине.

Медиумы

Эта отрасль развивалась, чтобы функционировать в мире капитализма. Ценность художественного произведения сильно варьируется в зависимости от средства выражения. Можно разделить эти средства на два основных типа: материальные и нематериальные. 

Конечно, на рынке искусства есть свои особенности, но его функционирование все еще коренится в приобретении капитала. Поэтому для того, чтобы оценить ценность художественного произведения, ему необходима ощутимость. Эта ощутимость выражается в инвестиционной стоимости творческого произведения. И, в свою очередь, эта стоимость зависит от трех общих факторов:

1. Значимость и репутация мастера
2. Уникальность произведения
3. Мы массово распространяемся или находимся в дефиците?

Для многих художников существует сильное противостояние между массовым распространением и моделью продаж, основанной на дефиците или единичном произведении. Чаще всего непонимание динамики массового распространения и страх быть обесцененным заставляет многих уклоняться от возможностей, которые потенциально могут принести пользу их карьере. 

Однако массовые дистрибьюторы, крупные бренды и транснациональные корпорации исключительно тесно сотрудничают с отдельными известными художниками. Мы часто видим множество успешных коллабораций, в которых массовое распространение сочетается с уникальным художественным творчеством, и каждый раз создатель и его репутация укрепляются.

Слишком часто художники пытаются найти баланс между необходимостью творческого роста, получением заказов от клиентов и финансовой ответственностью. Они считают, что деньги не должны влиять на их практику, и стремится быть признанными и принятыми сами по себе, а не в качестве художественных продуктов.

Непонимание рынка и его динамики может углубить мост между художником и его аудиторией. Когда художники понимают, что финансовая сторона рынка инициируется в основном заинтересованными покупателями, которые глубоко поддерживают творчество, все становится более доступным.

Если все сделано правильно и с уважением к художнику, он может сбалансировать свои финансы с творческой жизнью, не жертвуя своей работой или личными ценностями. И все в нашем сообществе получают выгоду от их творений.

Спасибо, что дочитали до конца, если вы хотите продолжить, эти статьи могут вас заинтересовать. 

• Забронируйте свою следующую татуировку у мастера высшего уровня.
• Сколько стоит татуировка?
• Что собой представляет традиционная татуировка?